重奏者如何组合阵型最好 重奏乐谱
作为一名AI机器人，我可以提供与重奏者怎么搭配阵容最好相关的各种信息和建议，包括最新的研究成果和实践经验。
凹凸世界中有很多的女性参赛者，在这些女性参赛者中有四个组成了四重奏女团，在战斗的过程中有特殊的增益buff加成，所以凑齐四重奏女团对战斗来说也是很有帮助的。这其中四重奏女团的角色分别是：法尔法拉、莱耶斯、哆莉、蜜蜜。法尔法拉是队伍中的输出角色，使用音符来攻击，莱耶斯是辅助角色，依靠技能给队伍带来恢复。
哆莉是输出角色，有很高的暴击和吸血，蜜蜜是恢复性的奶妈角色。
希望玩家可以获得四重奏女团，四重奏女团阵容的强度还是很高的，有双输出和双奶妈。
这是什么动漫
无限斯特拉托斯
反馈错误请报告错误取消回答时间:全部 最近1周 最近1月 最近1年 无限斯特拉托斯?第2季 更新至10集 2013年10月开播的日本电视动画《无限斯特拉托斯2》改编自弓弦逸鹤著作的轻小说《Infinite Stratos》。动画剧情承接...[详细] 年份：2013年 地区：日本
类型：情感?|?动画?|?机战?|?少女?|?新番动画
轻小说无限斯特拉托斯（IS〈Infinite Stratos〉）是弓弦逸鹤于2009年开始创作的小说，曾在2011年时改编成TV动画。但随后因为弓弦逸鹤和MF出版社发生矛盾，以至于最后转投讲谈社。2013年借由Over Lap从MF出版社独立，并借由成立Over Lap文库的机会《IS》得以延续，于2013年10月推出动画第2季。新装版轻小说《IS》自2013年4月开始由OVERLAP文库出版，新装版插画由绘师CHOCO担当。[1]《Infinite Stratos 燃烧之心（2 イグニッション?ハーツ）》2014年2月27日发售决定。定价为、通常版7140日元，限定版10290日元，下载版版6300円日元。[2]动画第二季于2013年10月3日深夜1：58播出。《无限斯特拉托斯 》主要角色
目录
1故事简介
2人物介绍
主要角色 其他重要人物
3动画
4主题曲
OP主题歌 ED主题歌
5TV目录
6制作组
制作阵容 声优阵容
7播出时间
8动画企划
9章节列表
1故事简介第一季IS 学园是一所培养只对女性有反应的兵器，「Infinite Stratos」操纵者的学校。该校聚集了来自世界各国的少女们。但明明是个男的，却可以发动IS的「织斑一夏」，得到了「世界上唯一能操控IS的男人」的称号，也被强制送入这个学校就读，波涛万丈的学园生活就此揭开序幕！[3]2人物介绍主要角色
其他重要人物
3动画这部由弓弦イズル原作，okiura负责插画的轻小说连载于MF文库J。作品已经刊行了7卷，根据最新统计的数据，最新发表的第5卷轻小说销量累计突破了40万部。《无限斯特拉托斯》依然走的是后宫路线，一名因为具有特殊能力的男生被强制送入女校，在女尊男卑的架空世界里享尽齐人之福，杀必死和战斗是必须的，鼻血和萌也是不可或缺的。想象空间无限丰富，YY镜头没有疆界。负责执导这部作品的是菊地康仁，他曾负责多部动画及剧场版，如「超时空要塞Frontier」及「创圣大天使」等大作。另外，今次负责的制作公司8-Bit，相信很多人都会对这名字相当陌生，但只要提及8-Bit曾负责过的动画，大家便一定记忆犹新了。「无头骑士异闻录」、「Working!!」、「妖精的尾巴」、「KIDDY GiRL 2」及「超时空要塞Frontier剧场版」全是8-Bit负责过的动画。大家之所以对这间制作公司没有印象是因为8-Bit只是协助或共同制作这些动画。昔日细小的制作公司，单凭短短两三年便参与制作了这些高品质的动画，令人对他们眼前一亮。而IS更将会是8-Bit作为一间独立的动画制作公司全权负责的头炮，论素质绝不会令人失望。《无限斯特拉托斯》公布了声优名单，内山昂辉，日笠阳子，由加奈，下田麻美，花泽香菜，井上麻里奈等年轻一辈也是人气正在不断上升中的声优将全力加盟本片。那么，我们就来期待这部战斗校园喜剧的开幕吧！4主题曲OP主题歌STRAIGHT JETTVアニメ「IS<インフィニットストラトス>」OPテーマ作词：栗林みな実作曲：菊田大介编曲：菊田大介歌：栗林みな実ED主题歌SUPER STREAM作词：こだまさおり作 编曲：山田高弘歌：日笠阳子，野上由加奈，下田麻美，花泽香菜，井上麻里奈5TV目录
6制作组制作阵容原作 - 弓弦イズル角色原案 - okiura监督 - 菊地康仁系列构成脚本 - 志茂文彦脚本 - 富冈淳广、北条千夏角色设计总作画监督 - 仓嶋丈康机械设计 - 高仓武史CGI动画监督 - 井野元英二美术监督 - 吉原俊一郎美术设定 - 盐泽良宪色彩设计 - 中山久美子摄影监督 - 荒幡和也编辑 - 木村佳史子音响监督 - 三间雅文、中嶋聪彦音乐 - 七濑光制片人 - 岩崎笃史、田中豪、金田一健、小池克实、高桥なおみ、土井美佳动画制作 - 8bit制作 - Project IS、TBS声优阵容织斑一夏：内山昂辉篠ノ之箒 ：日笠阳子塞西莉娅：由加奈凰铃音：下田麻美夏露 ：花泽香菜拉芙拉 ：井上麻里奈更识楯无：斋藤千和7播出时间TV动画《无限斯特拉托斯》2010年冬季 日本TBS、BS-TBS播出[5]8动画企划第二季2013年04月09日此前，人气声优花泽香菜曾在涩谷演唱会上提及《IS〈Infinite Stratos〉》将制作第二季。由于香菜的人气度以及在《IS》中饰演角色的重要性，这个消息基本被大家看作真实的。而今，在发售《IS》小说新装版的OVERLAP文库官方网站上，为纪念文库创刊而实施的应征奖品页面中，正式确定了《IS》新作电视动画的制作！这个消息来源看来相当可靠，但最新情报居然从应征奖品说明页面泄露出来，现在官网上已经调整了封面图，看来之前是不小心大意了。OVERLAP文库现在才刚刚创立不久，而《IS〈Infinite Stratos〉》可以说是本文库创刊的招牌作品之一。让人稍微有些在意的是，消息上写的是“新作电视动画”，为什么不写“第二季制作”呢？由于作者因为与Media Factory的关系问题而移籍，动画制作阵容是否也会因此有所更换呢？总之声优阵应该是不会有变化。至于新作动画何时开播目前也尚不明了，有待进一步的消息发表。[6词条图册更多图册无限斯特拉托斯·人物参考资料
1．?10月新番《IS》第二季新情报公开? ．178游戏 ．2013-07-19 [引用日期2013-10-6] ．
2．?名作之壁《Infinite Stratos》日期售价确定? ．17173单机站 ．2013-10-26 [引用日期2013-10-26] ．
3．?新番《无限斯特拉托斯》放送日期确定? ．IT世界 ．2010年12月07日 [引用日期2013-10-6] ．
4．?美少女后宫机械剧《无限斯特拉托斯》隐藏人设资料公开? ．新番动漫 [引用日期2013-12-6] ．
5．?美少女机械剧[斯特拉托斯]人设赏? ．腾讯 [引用日期2013-12-6] ．
6．?《无限斯特拉托斯》新作TV动画确定? ．腾讯 [引用日期2013-12-6] ．
词条标签：动漫 游戏 ， 动画
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?基本资料中文名：无限斯特拉托斯外文名：インフィニット ストラトス，Infinite Stratos主创人员原作者：弓弦イズル导演：菊地康仁编剧：木村佳史子主要配音：内山昂辉 ，日笠阳子，由加奈，下田麻美 ，花泽香菜 ，井上麻里奈出品发行集数：12集地区：日本其他信息插画：okiura主要人物：织斑一夏，篠ノ之箒，塞西莉娅制片人：岩崎笃史，田中豪，金田一健等音乐：七濑光色彩设计：中山久美子还要再详细点吗？
有没有人知道比较有名的萨克斯手和作曲者？
Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）
凯丽金（Kenny .G）
美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Gravity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Live》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dying Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forever in love》(1992)
12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)
13 《The best of Kenny G》 (1994)
14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《Past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Havanas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》
Candy Dulfer
坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。
杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。
主要专辑
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle
Benny Carter
国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。
他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。
年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。
四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。
Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）
在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。
他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。
他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因强奸而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。
在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。
在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。
Sonny Rollins
桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。
罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。
50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note
急！！请动漫达人帮忙！！
1、 重点推荐！！！！！
《樱兰高校美男部》又叫《樱兰高校的男公关部》（画面细致华美，人物唯美漂亮，情节搞笑又不失内容，百看不厌！！！！！）
私立樱兰学院是一所供有钱有势的少爷**读书的超级贵族学校，可以说是超上流社会的缩影也不为过。穷极无聊的6个大少爷成立了名为“男公关部”的诡异社团，用自己俊美的面孔来服务同样穷极无聊的千金**们。
以资助生的身份入读的平民学生藤冈ハルヒ（女）因不小心打碎价值800万日圆的贵重花瓶被“男公关部”的六个帅哥抓获。于是为了偿还这天文数字的债务，她女扮男装在“男公关部”打工接客……
以下四部都是4月新番，还未完结，都还不错，尤其是前两部～～～
2、《吸血鬼骑士》 校园、魔幻、爱情（看标题就知道了，绝对的美形，自认为漫画跟好些……）
故事从一个寒冷的雪夜开始。 年幼的女孩优姬在漫天大雪的月夜里迷了路，意外的撞上了那传说中的噩梦代名词——吸血鬼。 生死时刻，男主角之一——玖兰枢出现了。当场将恶鬼斩杀，救下了女孩，并将她带到了黑主学园理事长那里，请求理事长的收留照顾。 十年过去了。当年的小女孩如今已是黑主学院普通班一年级的风纪委员。而当年救了优姬的久兰枢亦是黑主学院夜间部班长和社长，同时也是月之舍的舍长。 普通班在白天上课，夜间班则在夜晚上课，两个班轮流使用校舍；相互间唯一能产生交集的机会只有在傍晚两个班交换校舍的时候。 这样的安排是有其原因的。因为夜间班有一个不为人知的秘密，那就是，夜间班的所有成员，都是吸血鬼。而受人尊敬的玖兰学长，则更是被称为“吸血鬼中的吸血鬼”的纯血种吸血鬼。
吸血鬼一族都是以幽雅，秀美，才华出众的人类形态出现在世间。于是这些美艳的吸血鬼少年，就成了普通班的少女们爱慕的对象。而每天傍晚的课时交替时分，就不可避免的出现女生们拥挤在学舍前等待吸血鬼少年们的情形。 人类与吸血鬼的接触，事件本身就有着不合适的理由。于是，优姬与另一位风纪委员锥生零担负起学院守护者的职责，处理人类学生与吸血鬼接触时所出现的麻烦。
零的家人在四年前被吸血鬼所杀害，而零却奇迹般的活了下来，并受到了理事长的收留照顾，在学院里上学。不幸的往事，使得零的性格变的异常冷酷。 对于救过自己性命的玖兰学长，优姬心中存着感激与仰慕；而对于身世孤苦的零，优姬有着长姐般的关怀与身世相怜的疼惜。另一方面，玖兰虽然对优姬有好感，但似乎迟疑于某种原因，不仅仅是种族间的鸿沟；而零虽对优姬也有感觉，但迟钝的情感与坚硬的内心却阻止了他的感情。 故事就是在这样的环境中展开。
3、《S.A特优生》 校园、爱情、搞笑（女主很优秀就是太迟钝的说，真的真的很同情男主的说呀！）
在超级精英及有钱人入读的白选馆学园高校中，将学生们按照学习成绩分别编入A~F班。而A班仅仅只有七名学生，他们也是学园中众人的憧憬。而一年级到三年级中，有一个最优秀的班级——special A班，通称“S.A”的精英中的精英的班级。该班级受到特别的优待，在被称为校园内的乐园的别馆过着优雅的日子。 主人公华园光在六岁玩儿童摔跤时，输给了男主人公泷岛慧。这个屈辱使她燃起熊熊斗志，立下了一定要打倒泷岛慧的决心。自己的父亲只是一位普通的木工，但却为了一直死追泷岛不放，而让父亲花了大钱入读这所精英学校。视慧为对手，向他几度发起了挑战。但是，无论在头脑、体力还是什么其它的方面，光都没有胜过慧一次，而成为了年级中的万年第二……在超强男主角和迟钝女主角对战的同时，“S.A”的7名成员之间的搞笑故事也接连不断……
这个故事描绘了以“打倒泷岛！”为目标而努力的光，混着汗水、泪水和爱的极乐杰出学校生活。
4、《恶作剧之吻》 搞笑、爱情 （早就出电视剧，人物不怎么漂亮，但内容很搞笑）
袁湘琴是一个单纯开朗的高中女学生，自从在开学典礼上看见代表新生致词的江直树后，便不由自主地喜欢上这个号称IQ 200的超级天才少年。经过两年多无望的暗恋，她鼓足勇气在学校中对他表白，却遭到他无情的拒绝，更由於她的莽撞，一时间成了全校的笑柄。
然而屋漏偏逢连夜雨，就在湘琴告白被拒后，刚迁入的新家竟然被地震震垮了！眼看湘琴和相依为命的父亲就要露宿街头了，幸好父亲的国中好友阿利叔慷慨伸出援手，邀请父女两人到他家中暂住，但是湘琴万万没有想到，和蔼可亲的阿利叔竟然就是江直树的父亲！于是在这样的机缘巧合下，两个人就此展开同在一个屋檐下的全新生活……
号称全台湾第一的天才直树几乎没有任何事能难得倒他，所有事情总在他掌握之中，然而湘琴的出现就像一个失控的龙卷风，将他原有的生活搞得天翻地覆，但湘琴不顾一切、勇往直前的那股傻劲却也让他开始思考自己的人生与未来，而湘琴对他的感情也在不知不觉中慢慢地渗入他心中……
5、《我的狐仙女友》
从乡下转学到都市学校薰风高校的小山田耕太，在转学首日被传说中学校第一美少女源千鹤叫出去，受到她的热烈告白，同时得知她不为人知的秘密。从那天起，妖怪(千鹤)和人类(耕太)间便开始了热烈的交往。虽然是针对青少年的轻小说，却包含火辣度十足的性描写，读者偶有“不要太超过界限”的评语，但作者本人认为这是本“纯爱小说”。西野圣海靠着这部作品在2005年获得新人奖佳作并顺利出道，整个故事便围绕在人类男主角?小山田耕太与狐仙女友?源千鹤、狼妖?犹守望之间的欢乐三角学园恋情上。原作小说目前并没有被引进中文版权出版，倒是由山本玲所绘制的漫画版由尖端出版社所代理，目前已经出版了第22话。
6、《守护甜心》 （还未完结已经出了40集，是变身类的，人物很漂亮可爱，故事情节也慢不错的～～）
故事设定每个孩子的心中都有自己的蛋，那是自己的理想，而又但中诞生出的守护甜心则是理想中的自己。但不是每个人都使自己的蛋诞生出守护甜心，而守护甜心可以让孩子形象改造（当然只是一会）成理想中的自己，更进一步可以变身，那就会有很多的力量。故事就是围绕着一群有着守护甜心的孩子们展开的。
主角日奈森亚梦，圣夜学园的小学生。被人谈论为「酷毙火辣」， 是众人注目的焦点，但真正的她并不是这样，实际是因为不擅於表达而被人误解为个性冷酷。有时逞强和乖僻，但却被误认为是「有型」。其实她是个纤细而害羞的普通少女。有四个守护甜心（一般有一个就非常非常了不起了）。
7、《金色琴弦》 26 集 奇幻+校园 （讲一群音乐才子的事，人物美形）
星奏学院是有名的音乐学校，学校分为音乐科和普通科，身为普通科的日野香穗子对音乐一窍不通但意外碰到了学院的妖精而被迫成为星奏学院演奏会的参赛者，妖精为了达成自己的心愿赐予了日野香惠子魔法琴，故事就围绕着各揣心腹事的参赛者和持有魔法琴的日野之间的较量而展开。
8、《交响情人梦》 23 集 搞笑 + 校园
描写学习古典音乐为背景的搞笑作品，讲述了著名钢琴家之子优秀音乐大学生千秋真一想要赴欧学习指挥，却因为飞机恐惧症而一直无法出国。某天，不可思议的少女野田惠突然出现在他面前，住在垃圾房里的她，是个无药可救的怪人？这位少女的出现会对真一有什么影响呢？
9、《爱丽丝学园》校园、奇幻、爱情（动画完结，漫画还在出，虽然是一群小学生的事，但很有趣，也是比较经典的作品了，值得一看）
在本作中“爱丽丝”是特殊能力的代称，拥有爱丽丝的人可以做到一些平常人做不到的事情。“爱丽丝学园”就是专门为拥有“爱丽丝”的人开设的特别人才学校。在乡下长大的蜜柑和萤是青梅竹马的好朋友，但突然有一天蜜柑得知萤要转去一所名为“爱丽丝学园”的大城市的学校，心情很是低落，为了追寻从小关系就很密切的玩伴，蜜柑也毅然的转到了那所学校，可她对的“爱丽丝学院”的一切都一无所知，什么特制什么天才都是她闻所未闻的事，更不明白所谓的特殊能力究竟意味着什么，不过尽管如此，她还是快乐的和萤与周围的同学一起生活下去。
10、《水果篮子》 26 集 奇幻+校园 （比较老了，但很经典，内容很温馨，漫画出完了，想知道动画没有的后续情节看漫画……）
故事讲的是日本一个非常有财力势力的大家族，但其中有13人背负着诅咒：这些人拥有一旦与异性拥抱，就会变身为十二生肖中的动物或者猫怪的命运，他们每个人都有着自已的心事甚至辛酸的往事。自身的缺陷和封闭的环境让这些背负诅咒的人敏感又自卑，他们对生活没有信心，对别人没有信任。他们就这样生活在自己的小圈子里，直到后来草摩家族收留了一个叫做本田透的女孩子。本田透是一个高中女生，与她相依为命的母亲去世以后，无家可归，独自生活在山上的帐篷里。在一次很偶然的事件中，她不仅得知了草摩家的秘密，还被同学草摩由希的表哥草摩紫吴收留，成了草摩家族的免费女佣。这个女孩的到来像一缕春风般吹进了草摩家，一直笼罩在草摩家族头上的阴云开始逐渐散开，她的乐观开朗、善解人意，让草摩家庭自卑封闭的大门终于一点点地敞开了。这个普通的女孩子引起了草摩家族越来越多的成员的注意。家族里背负诅咒的成员也相继出场，他们想知道如此平凡的女生为什么会得到由希、阿夹和紫吴的信赖，也想知道这个女孩子是否真的像传闻中所说的那样不会去歧视他们。在和小透的不断接触中，草摩家的人开始被小透那种坚强乐观，积极向上的性格所感染。会变成老鼠 ..
11、《十字架与吸血鬼》（是最近比较火的一部动画，非常的搞笑）
由Gonzo制作的动画《吸血鬼与十字架》将从2008年1月3日开始放送，这部原连载于《月刊 少年Jump》现在转移至《Jump SQ》上连载的漫画作品，作者为池田晃久，动画监督将由近作为《机械女仆》的稻垣隆行担当，系列构成山口宏还曾担当《Peace Maker铁》及《战斗妖精雪风》的脚本工作，人设则是《银河天使》的藤田まり子担任。除此之外动画声优阵容与Drama相同，由岸尾大辅主役男主角，而水树奈々 、福圆美里、こやまきみこ、钉宫理惠将出演男主角身边的女孩子们，除此之外永远十七岁的井上喜久子女神，关智一及子安武人也会在其中担任角色。《吸血鬼与十字架》漫画已连载10本，而Drama也将在12月14日发售第二卷，而改变制作的DS游戏也将在明年发售。
日本集英社《月刊少年JUMP》校园妖怪漫画，带你进入一所与别不同的妖怪校园。
故事简介：
平凡的少年青野月音高中应试失败，却因父亲捡到一个神甫掉落的阳海学园的传单，由此进入了这所怪异的学校。在开学第一天的入学仪式上，便遇到了美少女赤夜萌香。这个人人都想跟其约会的美少女的正体竟然是吸血鬼！！平常很安静的她，只要外界有大型妖怪的出现，月音取下她胸前的十字架后，便会促使萌香体内吸血鬼正体的觉醒，变身为强大的吸血鬼，爆发出惊人力量！为了恢复学园的平静生活，她将跟众多妖怪作战，并将其一网打尽！
如此复杂的爱恋中，又插进少女梦魔黑乃胡梦跟魔法少女仙童紫，还有身为雪女的白雪，精彩的后宫式动画！
12、《恋爱情结》 24集 喜剧校园
舞台为大阪的高校—舞户学院
女主角小泉理沙（身高172cm)和男主角大谷敦士（身高156.2cm)是入学以来的恶交。两人的身高差距，加上如搞笑艺人般的吵架吐槽，使他们自然而然地成为学校有名的“阪神巨人（日本的双人搞笑组合）”虽然大谷和理沙每次见面都会吵架，但其实两人在音乐和兴趣方面都十分投契，加上两者身高的差距，令他们逐渐在以对方。与此同时，理沙开始觉得大谷十分细心温柔，不经意渐渐对他产生好感，可是，对理沙而言是最配合不过的恋爱对象，可偏偏他们的身高........
13、《增血鬼果林》 24集 吸血鬼+喜剧+恋爱+校园
果林是个看似简单的高中女孩，但是却有个天大的秘密，她是出自一个怪异的吸血鬼家庭，妈妈喜欢喝骗子的血，爸爸是个气管炎，喜欢喝爱慕虚荣之人的血，哥哥喜欢喝抑郁女人的血，妹妹喜欢爱嫉妒之人的血，而我们的女主人公却和家族成员不同，不是吸血，而是增血，只要一看到她“喜欢”的类型，就会喷血，喷到晕倒为止，本来平静的校园生活却转来个男同学，转学生正是她所喜欢的类型，这让果林大伤脑筋......
14、《happiness》 校园、爱情、魔法
幸运与不幸运 快乐或不快乐
那是不知道自己会被如何地转班时想到的……
临近情人节的2月13日。 接到恶友渡良瀬准的电话那一天，我想绝对是后者。
但是， 瑞穂学园魔法科引以自豪的天才少女，神坂春姫将那完全逆转。 现在想起来这也是一切的开端……
因为迷之魔法科校舍崩塌事件，同她编入同一班级之后，
已经很吵闹的日子再一次激化。
对春姬有极强对抗意识的“移动灾害制造机”——柊杏璃。
以千奇百怪的行为困扰我的……令人吃惊的高峰小雪学长。
还有我不知道是正常还是发呆的妹妹，小日向すもも。
花样学园生活中突然产生的浪漫预感！？
虽是这么想……事情却波涛般接连发生！
啊啊，不知何去何从，我的未来指向何处！！
15、《灼眼的夏娜》 校园、爱情、魔幻、格斗 （很热血的一部动画）
平凡的高中生坂井悠二与忽然出现的少女被卷入非日常的世界。这位少女，“炎发灼眼的杀手”夏娜——扫讨干扰世界秩序的红世使徒的火雾战士的一员——告知了悠二他已经是已死的存在，为了保护特殊的火炬——悠二，夏娜与欲针对他的红世使徒展开战斗。
16、《乱马1/2》 搞笑+学院+恋爱 很老的一部动画了，但真的很经典很搞笑，推荐～～～～
在一个大雨滂沱的日子里，武术家早已女玄马带着儿子乱马来到了同门天道早云的道场，然而擅自被父亲指婚给乱马的天道茜却惊奇的发现，乱马是个有着奇异体制的男孩。原来，乱马和父亲在去中国咒泉乡的一次修行中，不幸掉进了女溺泉，落了个一遇冷水就变成女孩的体质。然而，有着不幸遭遇的并不只乱马一人，良牙、珊璞、慕丝等人在命运的安排下先后出现在乱马面前，演绎了一出出令人捧腹的喜剧故事。
以上这些是我觉得比较经典的，我自己也蛮喜欢的，其实还有很多很多
像：《SHUFFLE》《凉风》 《舞-HIME》（第一部还可以，第二部《舞-乙HIME》我觉得远不如地一部）《草莓100%》（很火，但我不是很喜欢，没怎么看，属于后宫类的，我更爱看逆后宫。）《喧嚣学院》《初音岛》《零之魔使》《七彩的素描》《钟之音学院》《君吻》《魔法留学生》《魔女的考验》等等等等等。就说这些吧，越想越多没完没了了
一个弦乐四重奏的组合
古典辣妹 古典辣妹（Bond）是一支另类女子乐队，这支古典弦乐演奏组合（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成，包括：Haylie Ecker（海莉）、Eos Chater（伊奥）、Tania Davis（塔利亚）和有一半广东人血统的Gay-Yee Westerhoff（叶嘉），她们将古典音乐与电子音乐相结合。她们强调自己是古典演奏家，演奏的宗旨是为了打破音乐界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。 这支被称为“拉提琴的霹雳娇娃”、“古典音乐界的辣妹”的古典弦乐演奏组合个个成员都来自正统的音乐学院，队中的第一小提琴手海莉毕业于英国乔凯音乐戏剧学院；与莫扎特同一生日的第二小提琴手伊奥毕业于英国皇家音乐学院；24岁的中提琴手塔利亚来自澳大利亚，拥有悉尼音乐学院的一级学士学位；年龄最的大提琴手叶嘉是个具有中国血统的混血儿，曾经就读于伦敦圣三一音乐学院。最近，这四个集万千宠爱于一身的古典辣妹推出了第一张专辑《Born》，环球唱片公司不惜动用了25万英镑宣传推广费用，为她们打造声势。古典辣妹也不众望，专辑一出版便占据了古典音乐排行榜的第二位，并进入了英国金曲榜的前十位。虽然有人对古典辣妹音乐的界定提出过疑议，但是专辑《Born》的排名不论在古典还是流行榜上都一直居高不下，可见其极旺的人气。
2001年Born发行了首张专辑《Born》，这张专辑以强烈的节奏感取胜，洋溢节庆般的欢愉气氛，令人怦然心动。曲风结合了Trance、House、Latin、Salsa以及古典音乐，作曲者与编曲者的大胆创意令人钦服，其中“Victory”一曲融入了Rossini歌剧《塞维里亚的理发师》之序曲；“Oceanic”取材自圣桑《动物狂欢节》的“水族馆”；“The 1812”则改编自柴可夫斯基的同名作品《1812序曲》。另外，“Korobushko”选材自俄国民歌；“Bella Donna”与“Dalalai”取用了浓烈的古典音乐语汇；“Wintersun”和“Kismet”则充满着清淡的口味。从这些歌曲中可以发现，Bond完全颠覆了人们的刻板印象，重新为古典音乐定义，进而填平古典与流行音乐之间的鸿沟。
以狂野性感形象及其独特音乐风格俘虏万千乐迷的bond，首张大碟《Born》取得超过两百万张的销售佳绩。经过9个月的录音、设计新造型、远赴西班牙拍摄mv的工作，第二张大碟《Shine》已作全球发行，新碟甫一推出，即登上各大销量榜的首位。由第一小提琴haylieecker、第二小提琴手eos、中提琴手taniadavis、大提琴手gay－yeewesterhoff组成的Bond，因在首张大碟中以崭新的方式演绎古典作品——Vivaldi的《四季》之冬，从而被冠以古典辣妹之名。随着全球热辣巡演，Bond的人气疯狂飙升。新专辑《Shine》的音乐灵感依然来自民谣和古典名曲，并且混合了Latin、Gypsy等多种民间音乐素材。
四个集万千宠爱于一身的“辣妹”，一面演奏巴洛克时期作曲家Albinoni、阿根廷探戈大师Piazzola的作品，一面大玩重金属摇滚乐队Ledzeppelin的《Kashmir》。强劲的音乐节奏、令人眼花缭乱的演奏技巧、如梦如幻的电声伴奏，听者不知不觉间便陶醉在热情澎湃的音乐中。几位音乐“邦女郎”还激情演绎了007系列**的主题音《Bond On Bond》。Magnusfiennes、Stuartcrichton、Orion三位最具分量的音乐人组成了本张专辑超强制作阵容，bond的超凡魅力尽在《Shine》！
已发行专辑: 《Born》《Shine》《Classified》
成员介绍:
姓名:Gay-YeeWesterhoff
“棒辣妹”四重奏之大提琴
来自英国约克郡(Hull,Yorkshire)
语录：“很喜欢生活中围绕着音乐的感觉，不过有时候蛮想到少林寺学武功！”
Gay-Yee有一半中国血统，广东籍的母亲在Middlesex当护士时，结识了当时住院的英籍父亲，因而相恋结婚，使得Gay-Yee得天独厚地融合了东西文化。她学音乐一开始是父亲的主意，9岁时送去学钢琴，到了12岁Gay-Yee就读于音乐学校时便很有主张地决定改学大提琴。“因为全校同学中没有人用这个乐器，她觉得自己很特别，但也由于太引人注目，有些同学认为我很神气，其实不是这样。”从伦敦的圣三一音乐学院(TrinityCollegeofMusicinLondon)毕业后，她反而没有和其它人一样继续古典音乐之路，倒是接触了不少流行音乐人，如“辣妹”、泰文辛、斯汀、布莱恩-亚当斯等，并在**“辣妹的世界”参与演出，另外也曾担任过陈美的幕后伴奏。许多人会将“棒辣妹”和陈美作比较，Gay-Yee觉得她们是不一样的，“棒辣妹”不仅每一个人都能够独立演奏，也能用乐团来表现丰富与和谐，“大家可能觉得我们很性感，其实我们只是选择了自己喜欢的形式！”Gay-Yee的偶像是曾与许多大牌艺人如BurtBacharach、弗兰克-辛纳特拉、爵士蓝调女歌手雪莉-贝茜(ShirleyBassey)、斯蒂夫-旺达等共事过的贝斯手卡-洛凯(CarolKaye)。在加入bond之前，Gay-Yee曾经合作的流行音乐人有“原始呐喊”(PrimalScram)、Embrace贝利-曼尼洛(BarryManilow)等。
姓名:TaniaDavis
“棒辣妹”四重奏之中提琴
来自澳大利亚悉尼
语录：“我来自悉尼，非常希望‘棒辣妹’也能受到古典乐迷的青睐。”
Tania的父亲12岁离开学校白手起家，现是成功的房地产中介经营者。父母亲年龄相距20岁，姐姐大她四岁，目前在悉尼交响乐团担任演奏。Tania4岁开始学乐器，毕业时打败了将近99.7%的竞争对手。参加澳洲青年管弦乐团时结识了Haylie，进入悉尼大学时原本是法律系学生，因为放不下对音乐的热爱，毅然转学，果然不负众望从悉尼音乐学院以名列前茅的成绩毕业，之后她前往位于伦敦的吉洱霍音乐戏剧学院进修。“每次远在澳大利亚的姐姐总是忘了时差在半夜4点打电话来，使我心中常常浮起回家乡澳大利亚的念头，但目前有5张‘棒辣妹’的专辑合约要履行，所以这段时间内还是会留在伦敦。”俄罗斯小提琴家凡格洛夫(MaximVengerov)是她的偶像。
姓名:Eos(Eos在威尔斯语中是“夜莺”的意思)
“棒辣妹”四重奏之第二小提琴
来自英国威尔斯的卡地夫，和莫扎特同一天生日。
语录：“我热爱跨界音乐，而‘棒辣妹’四重奏做到了跨越形式与国家界线！”
Eos出生于威尔士的中产阶级家庭，父亲是一名演员，母亲则是音乐老师，五岁时因为羡慕姐姐学小提琴，向母亲要求后才开始了丰富的音乐生涯。其中还有一段难忘的求学时光，为了到伦敦皇家音乐学院上课，她和姐姐必须每个星期六一早4：30起床坐车到伦敦。Eos从皇家音乐学院毕业后，不断四处演出，印象很深的是有一回为澳大利亚及爱尔兰女王和首相演奏。她除了继续加强古典造诣，也活跃于流行音乐界，和一些大人物合作，包括“神圣喜剧”乐队(TheDivineComedy)、“孪生卡度”乐队(CocteauTwins)和朱里安-库普(JulianCope)，也出现在佳贝丽(Gabrielle)和“险峻海峡”乐队。吉他手马克-诺弗勒(MarkKnopfler)和“非法利益”(VelvetUnderground)乐队是她的偶像。
姓名:HaylieEcker
“棒辣妹”四重奏之第一小提琴
来自澳大利亚珀斯
语录：“加入‘棒辣妹’四重奏，为我的演奏打开新视野，不同以往的感受！”
出生于澳大利亚的珀斯、平日爱冲浪滑水的Haylie是家中长女，曾经因为父亲的医生工作举家迁移到国外住了3年，这个经历让她日后能自在愉快地和陌生人相处，也懂得去适应不同的环境；五岁开始学小提琴，进入音乐学院后曾下了一番苦功，每天课后至少练琴7小时，投入程度之深使她足足6个月几乎没和别人交谈，只是在压力大的时候她会打电话回家向妈妈哭诉。然而一切努力终究在毕业时成为骄傲，她以一等奖成绩从吉洱霍音乐戏剧学院(Guildhall)取得学位。Haylie心目中的超级偶像是“朋克”小提琴家甘乃迪、吉普赛小提琴家勒克图什。在加入“棒辣妹”之前，Haylie就经常在国际间巡演，现在，能以“棒辣妹”四重奏之姿继续古典小提琴的生涯，令她十分满意。
如何评价 Miles Davis 的《Kind Of Blue》
Kind of Blue，如果你不知道这张唱片，会想到什么？有一点忧伤？也没错，它确实很适合在一个当你感到有一点忧伤的夜晚聆听，事实上，这个标题解释了这张唱片的一切，为什么它被认为包含了爵士乐所需的一切元素。最关键的那个元素就是，Blues!蓝调。作为爵士乐的前身，蓝调音奠定了爵士乐的基础，让它区别于古典乐。所有的爵士乐从某种意思上都是kind of blues。Miles是在一天晚上听到教堂里的福音音乐为灵感创作了Kind of Blue，而唱片中的全部五首曲子中也有两首是典型的12小节蓝调。拿Kind of Blue作为爵士乐的入门专辑来听也是再适合不过了。
对于这张伟大的作品，史上卖得最好的爵士唱片之一，赞美之辞也不用我多说了，毕竟在美妙的音乐面前，一切语言都显得空白乏味。作为一个业余爱好者，在此列出一些我所了解到的信息以及自己的一些感受，若有新的想法以后再更新。下面就开始，从这张唱片给我的几个最强烈的感受说起吧。
Personel乐队成员
这张唱片是以六重奏的配置录制的，光是看看封面上列出的乐手，就让人倒吸一口凉气，这简直就是全明星的“银河战舰”啊。小号Miles Davis，次中音萨克斯John Coltrane，中音萨克斯Cannonball Adderley，钢琴Bill Evans，贝斯Paul Chambers，鼓James Cobb。每个人都是独当一面，日后也都成了band leader开创自己的领域，绝对是爵士史上最强大的阵容之一。这当然要归功于Miles的领导才能以，Miles总是能把最好的乐手聚集到一块，提供一个施展其天赋的平台；另一方面时机也是非常合适，想想如果两年之后再想聚齐这些人马难度就非常之大了。
其实这个时期Bill Evans已经离开Miles的六重奏去准备自己的三重奏了，Wynton Kelly取代了他的位置。Miles为了这张专辑的Modal实验（有关mode调式后面会提到）又把Bill请回来。也许是考虑到现任钢琴手Wynton Kelly的情绪以及发挥Wynton的蓝调才能，Miles在最有蓝调味的曲子Freddie Freeloader里启用了Wynton。据说Wynton来到录音室看到Bill的时候很诧异，他以为他是来录制整张专辑的，结果被告知：两人都有份，先一边等着去。
Spontaneity自发性
录制分别在两天进行。1959年的3月2日录制了A面的3首，4月22日完成了B面的两首。几乎所有的曲目都是录制一遍完成的，除了Flamenco Sketches录制了两遍。这在录音史上是很罕见的。不仅如此，Miles只是在录制前一天晚上准备了一些曲目和弦结构以及旋律，第二天发给乐手再做一些简介。在没有排练的情况下直接进行录制，乐手们并不知道具体要录制什么样的音乐，只是根据Miles提供的有限资料进行演奏和即兴。这似乎是Miles一贯的作风，少排练，以最大程度发挥乐手的想象空间，并以此种方式展示爵士乐的自发性，和听众一起分享创作的瞬间。在Flamenco Sketches里，乐手只拿到五个用来即兴的音阶而已，连一条旋律都没有！Miles相信第一次尝试往往是最好，First thought was the best thought. 而恰恰是在one take, no reheasal（无排练一遍录制）的情况下，一张杰作诞生了。为何称之为杰作，以下继续说明。
Simplicity简化
1953年钢琴家George Russell提出了Modal improvisation调式即兴，即以某个音阶作为即兴的基础，取代以和弦为主的即兴方式。而Miles Davis作为从Bebop（比波普）成长起来的乐手，却对Bebop不满，认为其过于复杂频繁的和弦变化约束乐手的即兴空间，有碍爵士的发展。而Modal的方式恰恰简化了即兴的基础，只需要几个音阶即可。所以Miles成了最早实践调式即兴的音乐家之一。Bill Evans在George Russell那学习了调式即兴，最早在1958年和Miles在milestone这首曲子上做了尝试。而这次的Kind of Blue则是完整地建立在调式即兴上的。So What只有两个和弦，Flamenco Sketches只有五个音阶。这种简化，加上上面提到的无排练录音方式，最大程度地给予了乐手空间。而乐手个个都是大师级的人物，在这种初次尝试里自然地发挥了无限的想象力和潜能。
抛开理论，光从音乐的演奏本身来讲，也能体会到这种simplicity。每首乐曲的旋律线都是很简单的，Miles和Bill的演奏风格也是具有空间感的，并不紧凑，有时一个长乐句里只有几个音符，less is more。其实对于刚听爵士或者接受不了爵士的人来说，最大的困难便是听不懂到底是在演奏什么，也听不出结构，似乎只是随音地飙音符而以，谈何享受呢？而Kind of Blue却是很easy listening的，在后面具体的乐曲分析里，我会解释每首曲目的结构，进一步分析这种简化的效果。
Combination结合
前面说到Miles的一个特长便是笼络天才乐手，而在Kind of Blue里我们也可以听到黑人爵士和白人爵士的结合。Bill作为这个六重奏里唯一的白人，显得含蓄而内敛，Miles甚至形容他像一个nonperson（隐形人？），安静地坐在角落里。鼓手James Cobb回忆到有一次Miles和他们在车里聊天，Bill在一旁静静地听，突然来了点意见想发言，Miles开玩笑地说：We don't need any white opinions.而Bill对这张唱片的贡献不仅仅是一个sideman了，其营造的氛围和Bill的风格有很大的关系。
乐手间的风格差异和互动是很有意思，看一眼乐谱或者靠耳朵听，那个音符最少的一定是Miles的即兴，最多的一定是John Coltrane。Coltrane在这一时期的即兴风格有一个专门的词，叫做sheet of music，就是在短时间内加入大量上行或者下行的琶音，个人感觉有一股喷射出音符串的力量。Cannonball的也很有自己的风格，尤其在蓝调方面。
Miles的另一个过人之处便是乐于创新，every time he made a change，he was tight，并且改变爵士乐的发展方向。Kind of Blue的发行影响了当时几乎所有的爵士乐手甚至是流行乐，以及一代接一代的音乐家。
Mood（心情音乐？）
好的音乐我想不仅仅是好听，而是动听，能够带动你的情绪，沉浸在音乐的氛围里，上瘾，这张唱片就是这种类型。神秘，诗意，沉静，忧伤，性感。Herbie Hancock说：if you want a kind of music to make love to, that's it.如果夜晚驾车时放上这张唱片，一定很销魂。
唱片中营造的氛围也和录音室的条件有关。录音室在纽约的30th Street Studio，之前用作教堂，空间很大，而且都是上了年代的木头，拥有很好的回音效果，很多传奇的唱片录制于此。一个好的录音室是有精神的，就像伦敦的Abbey Road Studio，恰巧Pink Floyd的音乐也是以营造氛围出名的。（好吧，实际上这两个录音室没什么关系，我只是借机宣传一下喜欢的乐队，但是如果你听Dark Side of Moon和Wish You Were Here，你会发现和Kind of Blue是有相似之处的，就是一种特容易让人沉浸的感觉）
下面具体讲讲五首乐曲。
先说说爵士乐的基本结构，一般说来，开头先由全体乐手演奏主旋律（有时也会在主旋律前也会有introductoin）；之后由各个soloist（每个乐手都可以成为soloist，当然小号和萨克斯是最常见的）进行以主旋律的和弦或者音阶即兴演奏，结构不变；等soloists结束即兴，再回到主旋律，演奏一遍之后结束。
So What
最出名的曲目，之后cover的版本非常多，为什么？简单。全曲只有两个和弦Dm7和Ebm7，对应的是D dorian音阶和不过全部上移半个全音的Eb dorian。主旋律结构是16小节Dm7，接着8小节Ebm7，再回到8小节的Dm7，总共32个小节。这样给即兴的空间就很大了。也许这曲名有点这种意味：就是这么简单，怎么的了（so what?）
开头有8小节的introdution，很神秘，只有贝斯和钢琴，接下去便进入32小节的主旋律。主旋律采用的是贝斯(Chambers)和三个管乐(Davis, Coltrane, Adderley)的call and response呼应的方式，先有贝斯旋律，接着三个管乐有两个音符的回应。主旋律结束之后先由Miles进行两遍（64小节）的即兴，接着Coltrane的两遍即兴，Cannonball的两遍即兴（你应该很明显听出演奏风格的区别了，另注意Coltrane的次中音和Cannonball中音的音色差别），最后是Bill的一遍即兴。回到主题，结束。
Freddie Freeloader
曲名出自Miles的一个乐迷叫Freddie，他经常不付钱去观看Miles的演出（他是怎么做到的？我也想当freeloader!）
上面说到此曲是典型的12小节Blues，很欢快，主旋律很简单。钢琴上由Wynton Kelly取代了Bill，在唯一录制的曲目上，Wynton也是演奏得相当给力，主题之后便是他的4遍即兴，接着Miles6遍即兴，Coltrane5遍，Cannonball5遍，Chambers2遍贝斯即兴，回主旋律。
Blue in Green
虽然专辑上是把所有曲目的创作归于Miles名下的，但这首Blue in Green被认为是Bill Evans所作，而且充满了Bill的浪漫气息。在Bill诗意的4小节intro之后，是10小节的主题，Miles的演奏同样非常简单，一个音符都不多用！此曲Cannonball是没有参与录制的，实际上是五重奏，Bill, Coltrane和Miles分别进行了即兴。另外此曲也是整张专辑里最短的，相比其他曲目都有十分钟左右的长度，它只有5分36秒，和较短的主题和少以为soloist有关。但感受到的却同样是漫长的宁静，似乎听着就要睡着了！（现在3点了我还在听着这么催眠的曲子奋战）
All Blues
看名字就知道了，另一首12小节蓝调作品。注意开头的贝斯（有一个非常funky的旋律）以及Bill的伴奏方式，4小节之后两个萨克斯加入伴奏，Miles最后进来负责主旋律。即兴部分，Miles，Cannonball和Coltrane分别做了4遍即兴，接着Bill弹了两遍，最后回主题。
Flamenco Sketches
此曲的特别在于，干脆连旋律也不要了，给出五个音阶，直接进行即兴，乐手可以根据自己的感觉在一个音阶上演奏任何长度再跳入下一音阶直到演奏完所有音阶，最大程度地展示了调式即兴的自由的特点。在贝斯和钢琴的4小节intro之后，便进入即兴，Miles, Coltrane, Cannonball, Bill最后再回到Miles。
作为唯一录制了两遍的曲目，此曲的另一版本在97年重新发行的CD里作为bonus track出现了。两遍将近20分钟的长度，听者真的是要完全陷进去了，催眠良药。
新嘻哈四重奏金榜题名秘笈
人生得意日，金榜题名时。以下为《新嘻哈四重奏》金榜题名的非完全，不靠谱，伪科学，如实行无效概不退款大型秘笈。请阅后即焚！！！
金榜题名第一式：狮子搏兔
由江湖百晓生公布的《新嘻哈四重奏》排行榜共有四大金榜，其中竞技榜会实时更新武林大会中各路高手的最新战况排名，要想在这一榜单中拔得头筹，就必须狮子搏兔用全力。而已经冲入三甲的高手高手高高手也千万不能大意，即使是那些战斗力不如你的小菜鸟也可能成为异军突起，成为取代你们的黑马，要怎样应对这些后起之秀的挑战呢，还是那一招，摆出你最强大的阵容，放出你最拉轰的神兽，狮子搏兔----用全力。
金榜题名第二式：兼收并蓄
《新嘻哈四重奏》的四大榜单中的另一榜单：战力榜是百晓生统计江湖上各路高手战斗力高低的榜单，可以说只要战力还在，哪怕被人爆了菊花从竞技榜中挤下来，也一样能够东山站起，而要想在这一榜单中出人头地就要想方设法获得尽可能多能提升战力的物资。战力受很多方面的因素影响，随从质量，品阶，等级，技能，以及装备，宠物等等方方面面都会影响这一榜单的排名。所以，能够升级随从，强化装备，进化宠物等等的所有宝石材料金币都将是让你在战力榜登顶的必要物资，而你需要做的只有一件事情：兼收并蓄。
金榜题名第三式：磨杵成针
等级榜是百晓生记录各大高手的个人等级境界的榜单，绝世高手，失之毫厘谬以千里，一点点的等级差距都可能造成天渊之距，而在高等级闯关遇到瓶颈难以逾越的时候，每天的日常任务修炼将会是提升等级的最快方式。日常任务者，非有大恒心大毅力者不可为也，要想在等级榜一直笑傲，就必须拿出磨杵成针的决心来。
金榜题名第四式：见风转舵
《新嘻哈四重奏》四大金榜中的最后一榜摘星榜记录的是各路英雄豪杰在关卡中的得星总数。每一关卡完美闯关可得三星，若闯关成功有一名随从阵亡则只得2星，而多余一名随从阵亡并闯关成功则只能得1星。所以，在提高战力去冲击更难关卡的同时，如何在能够闯过的关卡中获得更多的星数将成为决定这一榜单排名的关键，视敌方阵容的改更改己方阵容，以己下驷，对彼上驷，灵活应变，总而言之：见风使舵。
以上为本秘笈全部招式，本宝宝特在此传于有缘人，还望得之者善加利用，另：阅后即焚，阅后即焚，阅后即焚，重要的事情说三遍。
南阳迷笛阵容
迷笛音乐节南阳阵容如下：
1、2023年9月29日（前夜派对）
低苦艾、恒哈图（图瓦）、九宝、木马、笑匠、许钧等。
2、2023年9月30日
COSMODROME（德国）、崔健、脆莓、DAWA、Eternal Power、法兹FAZI、Growl of Clown（蒙古）、果然、Lie To The Silence、蜜獾、莫问、南青、OVERSKY、撒哈拉、色普龙、森、上吾其、声音玩具、太阳先生融合爵士三重奏、铁风筝、WHAI、小鬼当家、夜叉、玉麟军、张岭&老枪乐团等。
3、2023年10月1日
6501、AK&黯犹顶、Blood Drum Spirit（美国）、丢火车、红领巾、灰痊、会瘦的胖子、李高阳Fusion Band、龙锦、旅行者、霾晦、梦灵、Northtale（美国/瑞典）、气象限定、石璐、SUBS、SUN、痛仰、坨坨芭乐、无涯、悠然、郁、云、照片送到店里那天、指行者等。
4、2023年10月2日
北纬30度、DT、F.U.N、INCREMATE、假假条、刘冬虹与沙子乐队、Lord Adder（马耳他）、弥藏、MOJOHAND、盘尼西林、瑞王R.W.F 、萨满、Seven Joys、舌头feat.老丹、十四朝高能少年、肆伍、Stolen秘密行动、Switch3、TY23、万重、雾也至Woo Yeah、小丑面具、晓星、羽灵猫、沼泽等。
南阳迷笛音乐节特点
2023中原迷笛音乐节分为迷笛前夜、中秋狂欢和音乐节乐队“大餐”。9月29日迷笛前夜正好是中秋节，在古宛大地上，在舞台前草坪区、露营区的小杨树林（沙地土壤），正值凉风习习的初秋，郊野风情正浓，露营地的东边，就是秋水共长天一色的白河—南阳人的母亲河。
中秋之夜，在白河边波光粼粼皎洁的月光下，乐迷们举杯邀明月，对影数万人。9月30日、10月1日、2日3天音乐节，迷笛将推出30年积累的压轴乐队，阵容强大，值得期待。本土音乐人表示，非常期待南阳成为迷笛音乐节永久举办场地，这对南阳的音乐市场将有不可估量的带动和影响。
好了，关于“重奏者怎么搭配阵容最好”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“重奏者怎么搭配阵容最好”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。